L'Orchestre Philharmonique de Radio France ouvre sa saison de concerts ce soir à l'Auditorium de Radio France et en direct sur France Musique avec deux habitués : le chef Santtu-Matias Rouvali et le violoniste Leonidas Kavakos. Deux œuvres de Dmitri Chostakovitch sont au programme afin de célébrer les cinquante ans de la disparition du compositeur : la rare et pétillante Ouverture festive et le Deuxième Concerto pour violon. Le Chœur de Radio France dirigé par Lionel Sow se joint à l'orchestre pour une création mondiale de Philippe Hersant, In diebus nostris, ainsi que pour son Psaume 121. Enfin, l'organiste Alma Bettencourt, nouvelle artiste en résidence à Radio France, interprète la majestueuse Symphonie n°3 avec orgue de Camille Saint-Saëns.
Présentation de la saison 25-26 du Philhar de Radio France
Quand on pense aux années 1900-1925, on pense à la Belle Epoque, à ce monde d’hier qui disparaît avec la Première Guerre mondiale, ainsi qu’aux Années folles qui lui succèdent. Cette période est marquée par l’impressionnisme de Claude Debussy (La Mer, Ibéria), par les Ballets russes de Diaghilev (L’Oiseau de feu, Petrouchka, Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky), ou par l’espièglerie de Ravel (La Valse, L’enfant et les sortilèges, Alborada del gracioso, Tzigane, ou L’Heure espagnole). On passe du post-romantisme au modernisme comme en témoignent la 5e Symphonie de Mahler, le caractère mécanique de la musique de Prokofiev (Concerto pour piano n°2), la Symphonie de chambre de Franz Schreker, ou l’expressionisme de Béla Bartók dans Le Mandarin merveilleux. Symbole de modernité, la locomotive Pacific 231 inspire à Arthur Honegger une œuvre orchestrale.
Cette saison propose de mettre en regard ces chefs d’œuvre du premier quart du XXe siècle avec des compositions créées durant les années 2000-2025. Ainsi les couleurs de l’orchestre seront sublimées par Color de Marc-André Dalbavie. Unsuk Chin se rappellera de certaines œuvres du répertoire symphonique avec son Frontispiece. Pascal Dusapin nous fera revivre sa pièce Uncut, où rien n’est limité. Le Concerto pour trompette «HUSH», ultime opus de Kaija Saariaho sera interprété par le chef Sakari Oramo et la trompettiste Verneri Pohjola. Thomas Adès dirigera son In Seven Days, et Aquifer, qui rappelle la forme de certaines œuvres du premier quart du XXe siècle. Et si les œuvres d’aujourd’hui étaient les chefs d’œuvre demain ? Parmi les compositeurs et compositrices de la jeune génération, on entendra des œuvres d’Anahita Abbasi, Bára Gísladóttir, Mikel Urquiza, Héloïse Werner, ou Sauli Zinovjev.
La création musicale est un des fers de lance de Jaap van Zweden, directeur musical désigné du Philhar. Ainsi, il dirigera la création française de B-day de Betsy Jolas, qui fête ses 100 ans, et d’Arising dances de Thierry Escaich. Deux tournées avec lui sont prévues : la première en Europe avec Alice Sara Ott dans le Concerto en sol de Ravel, et la seconde en Asie avec la 7e Symphonie de Bruckner et La Mer de Debussy, et les pianistes Mao Fujita et Alexandre Kantorow.
Ancré dans son temps, le Philhar propose d’entendre un cycle d’œuvres de compositeurs interprétées par eux-mêmes. Jörg Widmann dirigera son ouverture Con brio et sa sœur Carolin Widmann jouera ses Etudes pour violon n°2 et n°3. Les créations de Thomas Adès s’inscrivent dans ce cadre, tout comme Transir avec le flûtiste Emmanuel Pahud (artiste en résidence à Radio France) et Nuit sans Aube de et avec au pupitre Matthias Pintscher.
Les œuvres pour orchestre et voix sont à l’honneur dont deux Requiem : celui de Mozart par le fidèle Leonardo García-Alarcón, et celui de Britten avec la soprano Elena Stikhina sous la direction de Mirga Gražinytė-Tyla. Le Philhar retrouvera également Mirga Gražinytė-Tyla en novembre dans quatre programmes réunissant Mieczysław Weinberg et Dmitri Chostakovitch (dont on célèbre les 50 ans de la disparition).
Autre anniversaire : le centenaire de Luciano Berio avec sa Sinfonia (Festival d’Automne 2025), Laborintus II et l’intégrale de ses Sequenze.
Le Philhar retrouve cette saison des chefs avec qui il a noué une relation privilégiée : Alain Altinoglu, Myung-Whun Chung (Directeur musical honoraire), Marzena Diakun, Maxim Emelyanychev, John Eliot Gardiner, Alan Gilbert, Daniel Harding, Pablo Heras-Casado, Tugan Sokhiev, Simone Young, et accueille pour la première fois Pierre Bleuse, Marie Jacquot, Riccardo Minasi et Robin Ticciati.
Côté piano, Evgeni Kissin interprètera le Premier concerto de Prokofiev et le Concerto pour piano de Scriabine. Nous pourrons également entendre Yefim Bronfman, et Marie-Ange Nguci (artiste en résidence à Radio France).
Les cordes ne sont pas en reste avec Nicolas Altstaedt, Kian Soltani, Leonidas Kavakos, et Frank Peter Zimmermann, artiste en résidence à Radio France.
Autre temps fort de la saison : le cinéma avec la musique de John Williams et l’annuelle soirée Prix des auditeurs France Musique-Sacem de la musique de film consacrée à Francis Lai (Un homme et une femme, Love Story).
