Béatrice Warcollier est cheffe de chœur, cheffe d’orchestre et pédagogue.
Formée en direction au Conservatoire régional de Paris, au CNSMD de Lyon et à la Sibelius Academy d’Helsinki, elle est aujourd’hui cheffe associée des chœurs d’enfants et de jeunes de l’Orchestre de Paris. Depuis plus de dix ans, elle y développe une approche artistique exigeante et bienveillante, mêlant répertoire symphonique, choral, lyrique et créations contemporaines.
Ancienne maîtrisienne de Radio France, elle connaît de l’intérieur les exigences vocales, scéniques et humaines de la formation chorale de haut niveau. Portée par une passion profonde pour le chœur, elle allie précision stylistique, attention au texte et présence scénique.
Titulaire du CA et d’un master de pédagogie et d’interprétation, elle enseigne la direction de chœur au conservatoire Maurice Ravel (Paris 13ᵉ), après avoir exercé au CRR de Dijon et au CRR de Reims. Elle a dirigé le Chœur régional de Picardie, l’Orchestre symphonique des jeunes de Bruxelles, fondé le chœur Opella Nova — ensemble de jeunes à vocation caritative — et collabore avec des institutions telles que l’Opéra de Massy, le Théâtre du Châtelet, Radio France ou la Philharmonie de Paris.
Ses projets l’amènent à travailler avec des artistes aux horizons variés, des compositeurs césarisés Vladimir Cosma et Jean-Benoît Dunckel aux chefs Lionel Sow, Aziz Shokhakimov, Scott Alan Prouty, Rachid Safir, Patrick Marco, Alan Woodbridge, Pascal Verrot, Dominique Rouits, Roberto Croci, Aurélien Azan-Zielinski et Nicolas Simon. Elle a aussi collaboré avec les chanteurs Pretty Yende, Roberto Alagna ou le rappeur Abd al Malik.
Elle est régulièrement invitée à diriger dans des lieux prestigieux tels que la Philharmonie de Paris, la Philharmonie de Hambourg, la Seine Musicale, la salle Pleyel, le Grand Rex, le Palais de Tokyo, l’Auditorium de Dijon, l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille, l’Opéra de Massy ou encore le Théâtre du Châtelet.
Femme de projets, elle conçoit et coordonne des initiatives artistiques ancrées dans leur territoire, où formation, production et engagement citoyen se rejoignent. Elle défend un art choral à la fois passionnant, exigeant, vivant et humain.
