Inde du Nord. Sheila Dhar

La chanteuse Sheila Dhar, disciple d’Ustad Fayyaz Ahmed Khan (grande figure du chant classique hindousthani), à travers les raga Bhairav et Kaushi Kanhra, trace ici avec sobriété, fidélité et profondeur les multiples facettes de la lignée musicale de la Kirana gharana. 

 Raga, concept central de la musique indienne, est un terme sanscrit signifiant passion, couleur et attachement, quelque chose dont l’effet est de colorer le cœur des hommes. La musique n’est jamais préparée à l’avance, elle est plutôt une communication vivante à la réalité de laquelle l’auditeur contribue à chaque instant. L’idéal du chanteur est de partager chaque phase du processus créateur, à l’image d’une idée développée dans un discours improvisé. (…) Dans le développement trait par trait du raga, le musicien visualise le portrait d’un état d’être supérieur. Les traits, les couleurs et les sentiments qu’offre le raga créent un champ de conscience où l’auditeur prend  part à l’évocation recherchée.   Cette chimie vivante de la participation est un facteur vital dans les concerts traditionnels. 

Sheila Dhar 

Rappel :

INDE DU NORD | Dinkar Kaïkini. Ocora Radio France C 561113 
INDE DU NORD | Lalith Rao. Raga Darbari Kanhada & Desh. Ocora Radio France C 560201 
INDE DU NORD | Girija Devi. Ocora Radio France C 561056 
INDE DU SUD | Aruna Sairam. Padam, le chant de Tanjore. Ocora Radio France C 561152.

Sheila Dhar - Vol. 1 - Raga Bhairav | Raga Kaushi Kanhra

Singer Sheila Dhar, a disciple of Ustad Fayyaz Ahmed Khan (a leading figure in Hindustani classical singing), through the ragas Bhairav and Kaushi Kanhra, traces the many facets of the Kirana gharana musical lineage with sobriety, fidelity and depth. 

Raga, the central concept in all Indian music, is a Sanskrit term which means passion, colour and attachment, something which has the effect of colouring the hearts of people. The music is never “prepared”, but rather a live communication in which the listener contributes to the reality of each moment. The ideal of the singer is to share with the listener all phases of the creative process, much like an idea developed in extemporaneous speech. (…) In raga development the musician envisions a heightened state of being through the portraiture in the lines of the raga. The lines, colours, and feelings offered by the raga create a field of awareness in which the listener can share in the intended evocation. This live chemistry of participation is a vital factor in traditional performances.

Sheila Dhar