Arménie. L'Art du duduk

Haïg Sarikouyoumdjian, jeune maître du duduk (ce hautbois si emblématique et évocateur du peuple arménien) privilégie une approche personnelle sobre et émouvante, entre improvisations et répertoire traditionnel ; une esthétique subtile également appliquée à la facture de ses propres instruments.

On trouve deux qualités tenues ensemble dans la musique arménienne, qui a su résister aux épreuves de l'Histoire : d’une part une forme de rigueur qui relève plutôt des traditions savantes, écrites ou sédentaires, celle d’une musique structurée au sein d’un système fixe de hauteurs, de rythmes et d’intonations ; d’autre part une forme de subtilité qui relève plutôt de traditions orales, nomades ou rurales, où ce qui se perd en régularité se gagne en nuance et finesse de jeu.

Non sans parenté avec l’art des maqâm arabes et turcs, mugham azéris et dastgâh persans, cette approche portée au plus haut par Haïg Sarikouyoumdjian permet de décliner les possibilités d'improvisation ouvertes par la musique modale d’une manière spécifiquement arménienne, une manière qui permet de tenir l’équilibre entre interprétation du répertoire, improvisation et écriture musicale, un équilibre où l’expression individuelle, la liberté d’invention et le respect de la tradition ne s’opposent pas, mais au contraire se renforcent mutuellement ; où se remémorer et inventer se rejoignent dans un même mouvement.

Haïg Sarikouyoumdjian (hautbois duduk), 
Artur Kasabyian (bourdon au duduk) & Tigran Hovhannisyan (percussion dhôl).

Haïg Sarikouyoumdjian, young master of the duduk oboe (so emblematic and evocative of  the Armenian people), favours a personal approach both sober and moving, between improvisations and traditional repertoire –refined aesthetic also at play in his own musical instruments making. Haïg Sarikouyoumdjian studied the duduk in Armenia with different teachers, and mastered duduk technique and its multiple nuances of timbre, along with all the subtleties of traditional repertoire (perfecting intonation, rhythmic ambiguities, ornamentation, modal development). At the same time, he has collaborated on different projects directed by Jordi Savall like Istanbul, Mare Nostrum, la Tragédie Cathare, Esprit d’Arménie etc. His research on duduk timbre began to draw him more and more towards instrument making. He learnt how to make his own reeds with Ashot Martirosyan, and studied wood-turning and tuning in the Meyerrecorders studio workshop with Ernst Meyer and his two sons (renowned Baroque recorder manufacturers).